名人堂

Katherina Hristova 憑藉作品 《The Woodland Book Nook》，於 Global Best Creative Awards 中榮獲鑽石獎，並在 音樂－影像／遊戲配樂類別中獲頒本季最佳音樂殊榮並榮登「全球最佳創意獎名人堂」。 她的作品以引人入勝的敘事性、豐富細膩的情感層次，以及充滿電影感的音樂語言脫穎而出，憑藉深厚的藝術內涵與高度的專業水準，成功吸引評審團的目光。為表彰這項傑出成就，Katherina Hristova 受邀入選 Global Best Creative Awards 名人堂 —— 音樂家，並被譽為本季最具代表性的傑出音樂創作者之一。 Katherina Hristova 為一位常駐於洛杉磯的德裔保加利亞籍影視與媒體作曲家。她畢業於南加州大學（USC）影像配樂（Screen Scoring）碩士課程，並取得英國皇家伯明罕音樂學院（Royal Birmingham Conservatoire）作曲學士學位。她曾於 Warner Brothers、East West、Hollywood Scoring.

Zheng Tat Kai 是一位來自香港的鋼琴家，自 2021 年起在 Tung Yee Tsun 先生的指導下展開其專業鋼琴學習之路。Kai 對古典、爵士及現代鋼琴音樂皆抱有濃厚興趣。每當站上舞台演奏時，他總能散發出熱情與細膩的音樂氣質，對鋼琴的熱愛在每一場演出中表露無遺，並透過多元的演奏技巧與情感詮釋，展現其音樂深度。 近幾年對 Kai 而言是重要的里程碑，他在多個音樂機構中取得亮眼成就，並於世界各地的鋼琴比賽中屢獲佳績。這些成果充分證明了他的投入、努力，以及卓越非凡的音樂才華。 他不斷追求自我精進，並正積極投入於音樂創作的發展。舉例而言，他近日參與了「全球最佳創意獎」，並於該國際競賽中發表了自己的作品與原創作曲。他期望能從多元角度深入理解古典與現代音樂，持續拓展自身的音樂視野與創作深度。 自 2021 年開始專業音樂學習以來， Zheng Tat Kai  已在多項國際音樂與鋼琴比賽中累積了豐富的獲獎成績，涵蓋首獎、金獎及多項特別榮譽，展現其全面且突出的音樂實力。 以下為其主要成就摘要： 重要首獎與金獎紀錄 Golden Piano Ta

鋼琴家 Anna Kijanowska、指揮家 Małgorzata Kaniowska 與視覺藝術家 Małgorzata Łuszczak 之間的創作合作，展現了當代跨領域藝術的強大力量，將音樂、影像與概念融合為一種統一而完整的藝術語言。 這次合作的核心作品為鋼琴協奏曲 《Hortus Urbis》，由作曲家 Thomas Fortmann 受委託創作，並隸屬於 「Silesia – New Eden Project」。該作品結合音樂、視覺藝術與新科技，以藝術敘事的方式描繪西里西亞（Silesia）從工業時代走向當代文化、科學與生態意識並重的轉型歷程。 透過 Anna Kijanowska 充滿表現力的鋼琴演奏、Małgorzata Kaniowska 具前瞻性的音樂詮釋與指揮，以及 Małgorzata Łuszczak 富有感染力的視覺呈現，《Hortus Urbis》已不僅是一首協奏曲，而是一場沉浸式的藝術宣言，映照集體記憶、城市再生，以及人類與環境關係的持續演變。 正是這種高度的藝術整合與清晰而深刻的概念表達，使該作品榮獲 Diamo

Leland Mergillano 是一位屢獲殊榮的演員與配音藝術家，他對表演的熱情源自於長年浸潤於音樂、劇場與敘事藝術之中。在充滿創意與藝術氛圍的成長環境下，他自幼培養出對情感層次、合作精神以及聲音力量的深刻理解，這些元素至今仍持續形塑著他的創作風格。 憑藉橫跨電影、劇場、廣告與配音領域的專業經驗，Leland 在每一個角色中都展現出真誠、多樣性與溫度。他獨具辨識度的聲音表現與對敘事工藝的投入，使他在配音與品牌傳達領域中脫穎而出，在講求清晰度、角色塑造與情感連結的產業中，展現出高度競爭力。 這份源自紀律、好奇心與藝術誠信的創作基礎，讓他榮獲「品牌類—配音與旁白」金獎，表彰其作品《VOICEOVER / COMMERCIAL DEMOS》，也標誌著他不斷成長的創作旅程中一個重要的里程碑。 Leland Mergillano 傳記 Leland Mergillano 是一位屢獲殊榮的演員，對表演藝術的熱愛自童年時期便已萌芽。他成長於一個充滿音樂、創意與藝術氣息的家庭環境中。早年的鋼琴學習培養了他的紀律感與情感表達能力，而合唱團的經驗則讓他體會到和聲

Ye Chen 以作品《Perceptual Constellations II》榮獲 2025 年秋季「全球最佳創意獎」藝術類—繪畫組白金獎。 Ye 為一位現居米蘭的視覺藝術家，現正於布雷拉美術學院（Accademia di Belle Arti di Brera）攻讀藝術治療碩士學位，並已於同校完成繪畫碩士學程。她的創作長期關注身體作為感知、記憶與轉化的場域，將繪畫視為一種感官語言，同時也是一個心理層面的空間。 Ye Chen 的創作根植於身體感知，探索經驗、記憶與感官意識之間的交會關係。她汲取哲學與心理學的思辨，將抽象的內在狀態轉化為可感知的視覺形式。她的繪畫拒絕被單純以語言詮釋，而是邀請觀者進入由觸覺、直覺與象徵所形塑的細膩情感與感知領域。 在她的藝術語彙中，身體——尤其是皮膚——居於核心位置，被視為連結物質與精神的臨界點。在作品中，畫面表層同時成為情感的承載容器與轉化的場域。透過透明材質、層疊肌理與有機媒材的運用，她的繪畫呈現出脆弱與新生、碎裂與整合的循環過程，映照療癒與生成的內在歷程。 「頭髮」亦是 Ye Chen...

在2025年全球最佳創意獎（Global Best Creative Awards）中，薛翔之（Eric Hsueh）以作品 Ink Form III: Wing of Becoming 榮獲金獎 - 雕塑。 材料與精神的完美主義者：以金屬鍛造東方精神，重塑當代雕塑語言 薛翔之（Eric Hsueh）出生於台灣，同時被錄取法國巴黎高等美術學院與巴黎 高等裝飾藝術學院，最終取得巴黎高等裝飾藝術學院（ENSAD）文憑。 金屬， 是他選擇的語言——因為它誠實、堅硬，能承受他對創作的偏執。每一道切割 、每一次敲擊，都記錄著時間、情感與精神的投入。他拒絕任何不環保材料， 因為材料本身就是藝術家的價值立場。 對他而言，獨創不是選項，而是原則。 他在金屬中尋找屬於這個時代的東方精神：空間的留白、被力量撕裂後仍持續 生長的韌性，以及混沌與秩序之間的動勢。 他的雕塑不是物件，而是一種狀態 ——精神在物質中成形，力量在斷裂與重組之間被重新書寫。 他的創作屢獲國 際肯定，包括 World Front Design Award 的鑽石獎（最高榮譽）、白金獎與...

Siyao Duan 藝名 不藍 Bulan）憑藉其作品 《越人歌 Yue Ren Ge》 ，榮獲 2025 Global Best Creative Awards 原創作曲類白金獎。 《越人歌》取材自現存最古老的中國古詩之一《越人歌》，作品完整保留古詩原文，並以當代音樂語彙重新詮釋。該作品融合了三種聲樂風格——中國戲曲、民族抒情流行、以及西方 R&B——並結合中西樂器編制，包括簫、古箏、大鼓與弦樂、鋼琴與節奏元素。 作品從戲曲式敘事開場，進入柔美細膩的民族流行段落，最終以 R&B 呈現成熟視角與思緒轉折，象徵古今交融、東西互映的音樂對話。 Siyao Duan - singer-songwriter, composer, and music producer 藝術家背景 Siyao Duan，藝名 不藍 Bulan，為旅英華人創作歌手、作曲家與音樂製作人，畢業於英國布里斯托大學，並取得格拉斯哥大學碩士學位。 自四歲起學習古箏，後自學作曲與製作，目前已發佈超過 80 首原創作品。2021 年簽約科大訊飛音樂，2025 年於北京創立 Bulan

Hall of Fame Stories by the Global Best Creative Awards spotlights Danilo Ferro — an Italian pianist, composer, and conductor whose journey spans Sicilian beginnings, conservatory accolades, and international recognition for works like “Il Viaggio,” sacred music, and orchestral projects.