Anna Kijanowska · Małgorzata Kaniowska · Małgorzata Łuszczak 入選全球最佳創意獎名人堂

鋼琴家 Anna Kijanowska、指揮家 Małgorzata Kaniowska 與視覺藝術家 Małgorzata Łuszczak 之間的創作合作，展現了當代跨領域藝術的強大力量，將音樂、影像與概念融合為一種統一而完整的藝術語言。

這次合作的核心作品為鋼琴協奏曲 《Hortus Urbis》，由作曲家 Thomas Fortmann 受委託創作，並隸屬於 「Silesia – New Eden Project」。該作品結合音樂、視覺藝術與新科技，以藝術敘事的方式描繪西里西亞（Silesia）從工業時代走向當代文化、科學與生態意識並重的轉型歷程。

透過 Anna Kijanowska 充滿表現力的鋼琴演奏、Małgorzata Kaniowska 具前瞻性的音樂詮釋與指揮，以及 Małgorzata Łuszczak 富有感染力的視覺呈現，《Hortus Urbis》已不僅是一首協奏曲，而是一場沉浸式的藝術宣言，映照集體記憶、城市再生，以及人類與環境關係的持續演變。

正是這種高度的藝術整合與清晰而深刻的概念表達，使該作品榮獲 Diamond Prize – Best Music of the Season，並正式入選 Global Best Creative Awards – Hall of Fame。此項殊榮不僅肯定其技術與藝術成就，更表彰創作者們在全球舞台上對跨界合作、創新精神與深具文化意義敘事的共同承諾。

Małgorzata Łuszczak

藝術家、人文學博士、藝術教授。畢業於波蘭卡托維治西里西亞大學（University of Silesia in Katowice）切申藝術與教育學院。

她從事跨領域創作，涵蓋素描、版畫、動畫、空間行動與數位媒體等領域，並擅長將傳統藝術工具與**數位印刷及擴增實境（AR）**相結合。

多年來，她持續研究感知的可能性以及數位工具對藝術創作的影響，研究起點來自對自然景觀與文化景觀的觀察。

她將藝術創作理解為一種「遊戲」，更是一種與環境的對話；而創作本身則是一種研究、探索、詮釋並建構現實的方法。透過數位工具，她創作出受景觀多樣性啟發的影像，分析其因自然所形成的恆常性、不確定性與循環性，以及因人類介入而產生的變異。

她最常探討的主題包括：— 作為多方使用者共享空間的景觀，以及人與景觀之間相互適應與改造的關係；— 光作為溝通媒介與感知遊移的來源；— 以及那些無法被完全控制的層面。

她著有十餘篇學術文章，並擔任 24 本當代藝術相關出版物的編輯，作品與研究成果於波蘭及國際間發表。

她同時是十多項國際與國內藝術教育計畫的策劃者與參與者，致力於推廣數位媒體及其在藝術教育中的應用，包括：Camille Claudel I、II、III（Socrates Programme）、ITAE – Intervention Through Art Education（Creative Europe）、Festival of Art Independent Games – LAG（Creative Europe）、GAME LAB – International Laboratory for Game Design and Study（NAWA）、以及 Art Beyond Borders（四屆，Interreg CZ–PL）。

她現職與 西里西亞大學、**特爾納瓦聖西里爾與聖美多德大學（斯洛伐克）**保持專業合作關係，並同時與德國電腦遊戲製作公司 TopWare 合作。

在西里西亞大學超過四十年的教學與研究生涯中，她曾擔任多項重要職務，包括：

• 藝術研究所所長

• 切申藝術學院院長

• 卡托維治西里西亞大學參議院兩屆成員

• 西里西亞大學 Pro Scientia et Arte Award 評審委員會主席

• GAME LAB 研究中心主任

她已舉辦 30 場個展，並參與 超過 500 場遍及歐洲、亞洲與美洲的國際版畫競賽與聯展。

其作品曾收錄於 40 多本於波蘭及海外出版的藝術專書與出版品中。

她因在藝術創作、組織策劃、創新教學、國際合作，以及推廣西里西亞文化方面的卓越貢獻，獲得眾多獎項與榮譽肯定。

Małgorzata Maria Kaniowska

（MBA、dr hab.，波蘭卡托維治西里西亞大學副教授）——指揮家、作曲家、文化策劃人與教育者。

她是 「Camerata Impuls」室內樂團 的創辦人暨藝術總監，並率領該樂團在波蘭及國際間完成多場音樂會與唱片錄製計畫。作為指揮，她曾參與多項國際與國內重要音樂節，包括：華沙當代音樂實驗室（Laboratory of Contemporary Music, Warsaw）、「華沙之秋」國際當代音樂節、維也納音樂國際音樂節（弗羅茨瓦夫），以及 國際室內與管風琴音樂節（Leżajsk）。

她參與指揮錄製的專輯 《Ryterband: The Journey》 榮獲法國雜誌 《ClicMag》Sélection ClicMag! 推薦獎，並於 2023 年獲得 Global Music Award — Gold Medal – Best of Show。

她著有多篇關於指揮教學法與音樂詮釋的學術出版，亦撰寫多張專輯的解說文字（liner notes），包括 《Ryterband – The Journey》（Wojciech Łukaszewski 與 Paweł Łukaszewski 作曲，Polish Choral Lyric）。她亦活躍於國際學術領域，曾參與於拉脫維亞、立陶宛、烏克蘭、葡萄牙及以色列舉行的多場國際學術會議。

此外，她曾於葡萄牙埃武拉大學（University of Évora）及泰國曼谷瑪希敦大學音樂學院（College of Music, Mahidol University）等機構，講授當代波蘭音樂詮釋相關課程。她亦是多項兒童與青少年音樂教育活動的發起人與組織者，並共同編著兒童創意教材 《Fortepian, czyli gra faktury》（《鋼琴：質地的遊戲》），該出版品隨附的音樂專輯亦收錄了她本人的創作作品。

她同時也是 《比托姆市號角曲》（Hejnał Miasta Bytomia） 的作曲者，該作品為紀念城市建城 750 週年而創作，並於 2004 年經波蘭內政與行政部紋章委員會及市議會正式通過，成為比托姆市的官方號角。

她的作品曾於多個重要場合演出，包括卡托維治的 「西里西亞當代音樂日」 音樂節，以及美國 范德堡大學布萊爾音樂學院。其作品 《Mazurka Pastiche No. 1》 收錄於 CD 《21st Mazurkas – Anna Kijanowska》（DUX，2025）。

Małgorzata Maria Kaniowska 的研究與創作興趣亦涵蓋聲音與影像的跨媒介互動。她曾為 Małgorzata Łuszczak 教授 的 3D 動畫作品 《Wiosna（春）》 與 《Lato（夏）》（系列《Pory życia／生命階段》）擔任聲音設計，該系列作品於 第 13 屆亞洲圖學論壇（AFGS 2021） 發表，該論壇由中國香港理工大學主辦。

Anna Kijanowska

波蘭裔美籍鋼琴家 Anna Kijanowska（發音：key-en-OFF-ska） 是一位多面向的音樂家，活躍於演奏與錄音、音樂教育、藝術指導，以及當代古典音樂推廣等領域，並能在不同角色之間自如轉換。她曾於北美、南美、亞洲、歐洲、紐西蘭、非洲與澳洲演出、授課與合作，活躍於國際舞台。

《紐約時報》（2007）曾盛讚她為「一位傑出的年輕波蘭鋼琴家」。Kijanowska 的音樂會演出展現了當今全球化古典音樂場景的驚人多樣性——她既能在卡內基音樂廳演出，也能在蒙古草原上奏響鋼琴。她於 1997 年在紐約完成首演，並由 WQXR 現場直播。此後，她曾登上 卡內基音樂廳、紐約 Merkin Hall、華盛頓甘迺迪中心與國家美術館等重要舞台，同時也致力於將音樂帶入資源相對匱乏的地區，包括巴西亞馬遜流域、尼泊爾喜馬拉雅山區與蒙古。

她錄製的 《席曼諾夫斯基：完整馬祖卡舞曲集》（Dux） 獲得高度讚譽。《Fanfare Magazine》樂評人 Adrian Corleonis 評價其詮釋「超越此前與其後的所有版本」，並同時獲得《紐約時報》與 BBC Music Magazine 於歐美兩地的一致好評。

作為協奏曲獨奏家、獨奏會演奏家與室內樂音樂家，Kijanowska 曾受邀參與多項歐洲與美國的重要音樂節，包括：基輔音樂節、在 Henryk Mikołaj Górecki 贊助下舉行的波蘭作曲家音樂節、華盛頓國際鋼琴音樂節、義大利 InterHarmony 音樂節、Bucknell 大學四重奏計畫，以及紐約州立大學 Fredonia 分校的藝術計畫。她亦與多位知名音樂家合作，包括小提琴家 Charles Castleman、Sharon Roffman、Ying Quartet 的 Ayano Ninomiya，鋼琴家 Blair McMillen（Da Capo Chamber Players），以及爵士鋼琴家 Leszek Możdżer。她的演出亦曾透過 WQXR（紐約）、WNYC、芝加哥電台、紐西蘭國家廣播電台、澳洲 SBS 國家公共廣播播出，並於波蘭、烏克蘭、巴西、澳洲、紐西蘭與泰國的電視節目中亮相。

作為一位享譽國際的音樂教育家，Kijanowska 曾受邀於世界各地頂尖音樂學院與大學舉辦大師班、獨奏會與學術講座，包括：北京中央音樂學院與中國音樂學院、廣州星海音樂學院、新加坡國立大學楊秀桃音樂學院、南洋藝術學院與拉薩爾藝術學院、德國法蘭克福音樂與表演藝術大學、布達佩斯李斯特音樂學院、雪梨音樂學院、紐西蘭威靈頓維多利亞大學音樂學院、澳洲國立大學、印尼雅加達 Yayasan Pendidikan Musik 音樂學院、南非 North-West University、秘魯利馬音樂學院、菲律賓聖湯瑪斯大學，以及美國亞利桑那、猶他、內華達、維吉尼亞與加州多所大學，並曾於 Bard College、耶魯大學與哈佛大學授課。

Anna Kijanowska 出生並成長於波蘭 比爾斯科-比亞瓦，最初就讀於卡托維治 席曼諾夫斯基音樂學院，師從 Józef Stompel 教授。其後於弗羅茨瓦夫音樂學院取得鋼琴演奏與教學碩士學位，並獲獎學金赴美深造，師從 Madeleine Forte 博士（Alfred Cortot、Rosina Lhevinne 與 Wilhelm Kempff 的門生），就讀於 Boise State University。她並於紐約 曼哈頓音樂學院取得鋼琴演奏碩士與博士學位，師承 Byron Janis（Vladimir Horowitz 與 Rosina Lhevinne 的門生）、Mykola Suk、Sara Davis Buechner（Rudolf Firkušný 與 Mieczysław Munz 的門生）及 Marc Silverman。

目前，Anna Kijanowska 任教於波蘭切申西里西亞大學，並曾任教於美國 威廉與瑪麗學院、維吉尼亞里士滿大學、內華達大學拉斯維加斯分校、維吉尼亞大學夏洛茨維爾分校，以及華盛頓特區 Levine 音樂學院。